Sur mon œuvre

Toutes les œuvres photographiques présentées sur ce site web ont été réalisées de A à Z par moi-même, depuis l'exposition de la scène sur film photographique et le développement du négatif, jusqu'à la copie finale sur gélatine argentique. Aucune technologie numérique ou manipulation n'est utilisée dans ce processus, suivant les directives artisanales de la photographie pure. Les images visibles dans les différentes galeries ont été numérisées à partir de la copie photographique finale, et non du négatif, ce qui les rend fidèles à l'œuvre originale.

La caméra

Je travaille principalement avec des appareils photo argentiques de format moyen et grand format. Certaines séries, comme Cencellada, ont été réalisées avec un Hasselblad 500C/M et des objectifs Carl Zeiss. Cet appareil de format moyen permet 12 expositions au format carré (6x6) par rouleau de film, ce qui me donne une grande liberté de travail.

Pour les scènes avec beaucoup de détails, qui doivent être enregistrées avec la plus grande précision possible, j'utilise une chambre photographique grand format 4x5'' fabriquée par Keith Canham aux États-Unis. Cette chambre, en plus de la qualité inhérente à un négatif plus grand, me permet des réglages précis de la mise au point et de la géométrie de la scène. Beaucoup de mes dernières photographies de montagne ont été prises avec cet appareil. En ce qui concerne les optiques, j'utilise généralement différentes focales en fonction de la scène, mais principalement des objectifs de 90, 115, 150, 210 et 300 mm, tous d'une grande netteté et qualité.

Appareil photo grand format K. B. Canham DLC45 4x5''

Le négatif

Un bon négatif est la base d'une bonne copie photographique. Selon le contraste de la scène exposée, le type de film utilisé et la manière dont il a été exposé, des modifications doivent être apportées dans le processus de développement pour que le négatif ait une qualité optimale. C'est pourquoi je développe toujours moi-même les films que j'expose. Cela me permet de connaître les caractéristiques que je veux mettre en valeur lors du développement afin qu'elles se manifestent dans la copie finale.

Négatifs grand format 4x5'' sur table lumineuse

Le tirage

Pour le tirage du négatif, j'utilise différents papiers photographiques des fabricants Ilford et Foma, tous avec une base de fibres et barités, principalement de ton neutre (bromure). Je préfère généralement les papiers brillants car ils produisent des ombres beaucoup plus profondes et riches que les papiers à finition soie ou mate.

Le traitement de conservation

Après le tirage, je soumets les tirages photographiques à un bain de virage au sélénium, ce qui leur donne une teinte allant du gris neutre à une légère teinte violette ou chaude. Ce virage au sélénium, suivi d'un lavage intensif du tirage à l'eau courante pendant au moins une heure, lui confère une grande résistance au changement de couleur et au jaunissement, ce qui se prolongera pendant plus de cent ans.

Virage au sélénium d'une copie pour sa conservation

Le repassage

Une fois sec, les tirages photographiques sont repassés dans une presse à chaud à 110°C pendant quelques minutes pour les conserver parfaitement plats. Cela est nécessaire car le papier à base de fibres a tendance à se courber pendant le séchage, ce qui rend difficile leur manipulation ultérieure.

La retouche du tirage photographique

Une fois les tirages parfaitement plats, je retouche les petites imperfections au pinceau (principalement de petites particules de poussière projetées à partir du négatif), en utilisant différents pigments solubles dans l'eau pour correspondre au ton du tirage. Ce processus délicat demande une grande habileté et pratique et peut prendre plusieurs heures. Après une retouche correcte, le tirage atteint un niveau de perfection extrêmement élevé. Une bonne retouche est celle qui est impossible à détecter, même en utilisant une loupe.

Processus de retouche d'un tirage photographique (spot retouching)

Montage à sec

Une fois la retouche terminée, les marges sont coupées à vif et le tirage photographique est monté à sec sur un passe-partout sans acide, de qualité musée, de 1,5 mm d'épaisseur et de couleur blanc naturel. Pour cette opération, la presse à chaud est à nouveau utilisée, en plaçant une feuille d'adhésif thermique sans acide entre le tirage photographique et le support. Pour protéger la face avant, un autre passe-partout aux mêmes caractéristiques, mais de 2,5 mm d'épaisseur, auquel la fenêtre montrant l'image a été préalablement découpée, est ajouté.

Tirage photographique monté à sec, numéroté et signé

Édition limitée

Une fois l'œuvre terminée et avant l'encadrement, je signe au crayon sur le devant du passe-partout, sous le coin inférieur droit de la photographie. Sous le coin inférieur gauche, je note le numéro de série (1/30, 2/30, 3/30, ...). Tous mes tirages photographiques sont en édition limitée, qui varie en fonction de la taille de l'œuvre. À ce jour, ils sont comme suit:

Tirages en gelatine argentique de 18x22 et 22x18 cm, en édition limitée de 50 exemplaires.
Tirages en gelatine argentique de 35x28 et 28x35 cm, en édition limitée de 30 exemplaires.
Tirages en gelatine argentique de 26x26 cm, en édition limitée de 30 exemplaires.
Tirages en gelatine argentique de 45x56 et 56x45 cm, en édition limitée de 10 exemplaires.

Chaque œuvre est livrée au client avec un certificat d'authenticité, qui indique le titre et l'année de la photographie, ainsi que le format et le numéro correspondant dans la série en édition limitée. Ce certificat décrit également le type de papier utilisé et le virage effectué sur le tirage. Enfin, j'ajoute la date actuelle et signe et scelle le document par estampage en relief.

À chaque série s'ajoutent également deux tirages supplémentaires, appelés épreuves d'auteur (Author Prouf en anglais), numérotés comme suit: AP 1/2 et AP 2/2. Ces tirages sont réservés à l'auteur et sont destinés à son portfolio personnel ainsi qu'à certaines expositions. Ces épreuves d'auteur ne seront en aucun cas mises en vente.

Cachet sec d'un certificat d'authenticité

L'encadrement final

Enfin, si le client souhaite exposer l'œuvre au mur, le tirage photographique est encadré. Habituellement, en raison de son élégance et de son classicisme, j'utilise des cadres en bois massif avec une moulure de 2 cm de large sur 4 cm de profondeur, finition noir mat à pores ouverts. Cependant, l'œuvre peut être encadrée selon les préférences du client, avec des cadres dans d'autres tons de bois et des matériaux tels que l'aluminium. Sur le devant est placé un verre qui protégera le tirage photographique des rayons UV, de l'humidité et de la fumée. Toutes les étapes d'encadrement sont effectuées avec le plus grand soin pour garantir la conservation parfaite de l'œuvre au fil des ans.

Trois œuvres finies et encadrées de la série Resonance

La vente de l'œuvre

Si vous souhaitez acheter l'une de mes tirages photographiques et consulter sa disponibilité, son édition et ses prix, veuillez m'envoyer un e-mail à info@eduardoalmeida.es, en spécifiant les photographies qui vous intéressent et, si un envoi postal est nécessaire, le pays et le code postal de destination. Je vous répondrai dans les plus brefs délais avec toutes les options, tailles, numéros de série, prix et délais de livraison disponibles pour l'œuvre qui vous intéresse.

Le paiement

Parmi les options de paiement, vous pouvez choisir la carte de crédit ou de débit ou la méthode de paiement sécurisée PayPal. Une fois l'œuvre choisie à acheter, un lien vous sera envoyé par e-mail pour faciliter la transaction de paiement. Si vous souhaitez effectuer le paiement par virement bancaire ou toute autre méthode, veuillez me contacter par e-mail à info@eduardoalmeida.es, et nous trouverons une solution.

Une fois le paiement effectué, si l'œuvre est en stock, nous procéderons à la préparation de l'expédition à l'adresse que vous avez fournie. Si l'œuvre n'est pas en stock, le processus de création dure de 15 à 20 jours à compter de la date d'achat. Dans tous les cas, vous serez informé par e-mail de la date de livraison approximative.

La facturation

Vous recevrez une copie de la facture de votre commande par e-mail au moment de l'expédition. Cette facture détaillera la valeur des œuvres, l'expédition et la TVA de 21% correspondant au territoire péninsulaire espagnol.

Si vous êtes un opérateur intracommunautaire de l'Union européenne et avez besoin d'une facture exonérée de TVA, veuillez l'indiquer dans les données de facturation.

L'expédition

Les envois sont effectués pratiquement partout dans le monde. Pour connaître les frais d'expédition de votre commande, veuillez indiquer le pays et le code postal de destination afin de recevoir un devis: info@eduardoalmeida.es.

Le délai de transit de l'expédition peut varier en fonction du pays de destination. Pour le territoire espagnol péninsulaire et le Portugal, les envois sont effectués en 24/48 heures. Pour les pays de l'Union européenne, les délais de transit varient généralement entre 3 et 5 jours. Pour les autres pays, en fonction de leur éloignement, le délai de transit peut varier entre 3 et 15 jours.

Un emballage protecteur méticuleux est réalisé pour les œuvres, mais malgré tout, tous les envois sont assurés. Il est nécessaire d'inspecter la marchandise dans les 24 heures suivant sa réception. Si, à la réception du colis, vous constatez des dommages à l'emballage, ou en l'ouvrant vous constatez que l'œuvre est endommagée, veuillez le signaler dès que possible par e-mail, en envoyant des photos des dommages et du bon de livraison: info@eduardoalmeida.es. Une fois les dommages signalés, nous procéderons à l'envoi d'une nouvelle œuvre. En cas d'impossibilité de le faire, ou si vous le souhaitez, le montant total de votre achat vous sera remboursé par le même moyen de paiement utilisé pour effectuer l'achat.

Vous trouverez également des informations détaillées sur les retours dans la section Politique de Retour de ce même site web.

La conservation

De mon point de vue personnel, le but de tout tirage photographique est d'être apprécié et admiré, pour lequel le meilleur moyen est de l'accrocher au mur. L'endroit idéal est celui qui reçoit suffisamment de lumière pour apprécier chaque détail, tout en étant à l'abri de la lumière directe du soleil. De plus, l'ambiance doit avoir un taux d'humidité compris dans les limites normales (entre 40% et 60%), car des environnements excessivement secs ou humides peuvent affecter la durabilité de l'œuvre. Il est également conseillé de maintenir l'œuvre à l'abri de la fumée, des vapeurs, des éclaboussures, des sources de chaleur, de la poussière excessive ou de la graisse (je ne recommande pas de conserver l'œuvre dans de petites cuisines ou salles de bains), car cela influence grandement sa conservation.

Pour les collectionneurs qui stockent généralement l'œuvre, il est préférable de le faire à plat pour éviter les déformations. De plus, ils doivent le faire dans un meuble qui le conserve dans un environnement frais et sec.

En suivant ces conseils et en faisant preuve de bon sens, vous pourrez profiter de mes œuvres pendant des décennies comme au premier jour.